写意花鸟，看着潇洒，自己一画就发现：要么花瓣糊成一团，要么枝干软塌塌没力气炒股短线资金如何配置，要么画面空荡荡不知道加什么。
最近看陈葆棣先生这批花卉小品，牡丹、紫藤、玉兰、兰花、红梅、荷花、水仙各种题材都有，都是小品类，尺幅不大，但每一幅都“麻雀虽小五脏俱全”。作为王雪涛的入室弟子，他的画路子正，又没被师父框住，往上吸收了白阳、青藤、任伯年的东西，最终变成自己的面貌。对咱们学画的人来说，这批小品特别适合临摹学习——尺幅小，内容精，技法全，看得清楚，学得进去。
下面不拽文，直接说他的画里有哪些咱们临摹时能用得上的东西。
一、画牡丹：别抠花瓣，要“点”出层次
很多人画牡丹，一上来就描花瓣，一片一片勾得特别仔细，结果越画越死板。陈葆棣画牡丹用的是泼彩点垛——毛笔蘸饱颜色，侧锋点下去，一笔就是一片花瓣。
临摹时可以注意这几点：
浓淡一起上：笔尖蘸浓色（胭脂或洋红），笔肚带淡色，一笔下去，花瓣根部浓、边缘淡，自然过渡，不用反复染。
叶子要“写”不要“涂”：阔笔挥写，一笔一片叶子，墨色要有焦、浓、淡的变化。别用平涂，叶子全一个颜色就闷了。
花蕊是点睛：花瓣画完之后，浓墨或浓粉点蕊，点要“聚”，不要散得到处都是。
记住一句话：牡丹是“点”出来的，不是“描”出来的。
二、画紫藤：颜色错落，藤蔓要“写”出老劲
紫藤难在两方面：花串不能画成一条死板的长条，老藤不能画成软面条。
陈葆棣的处理方法很实用：
花色有点有面：紫蓝颜色不是一排排点的，而是疏疏密密，有聚有散。有的地方颜色重，有的地方轻，远看就是一串垂下来的花。
藤蔓用笔要“逆”：老藤用笔苍劲盘曲，笔锋可以逆着走，顿挫多一点，线条就“吃纸”了，看着有分量。
加点活物：春燕或蝴蝶穿行其间，画面就动起来了。小禽鸟不用画大，但位置要讲究，放在花串的空白处，虚实就出来了。
三、画玉兰和兰花：线条见功夫，书法不好画不好
这两种花，没有颜色掩护，全靠线条，最考验用笔。
玉兰：花瓣用细线勾，线条要“提得起笔”，不能拖泥带水。枝干用枯笔，干擦出苍劲感，和花瓣的润形成对比。花苞旁边的枝头可以添一只小鸟，画幅虽小，有了鸟就有了“眼”。
兰花：兰叶的线条最见功力。陈葆棣的兰叶舒展洒脱，行笔有抑扬顿挫，这是把书法的笔意用到画里了。画兰叶切记：一根线条要有粗细变化，不能从头到尾一样宽。起笔稍重，行笔轻快，收笔回锋或出锋要果断。
练习建议：临摹兰花之前，先练练“撇”和“捺”的书法笔法，线条质量上去了，兰花自然不差。
四、荷花和水仙：水墨游戏，干净利落
荷花：荷叶是大笔泼墨，水分要足，一笔下去墨色洇开，浓淡自然渗化。窍门是：笔尖蘸浓墨，笔根含水，侧锋横扫，荷叶边缘就会有自然的深浅变化。白花用淡墨细线勾，花的干净和叶的淋漓对比，很好看。
水仙：叶子和花瓣都是长线条，要干净、挺拔，不能软。陈葆棣的水仙线条利落，翠叶舒展，清雅脱俗。画水仙没有捷径，就是练中锋用笔，线条稳住了，花的精神就出来了。
五、小品构图的窍门：小画不能“满”
小画最容易犯的毛病是“什么都想画进去”，结果拥挤不堪。
陈葆棣的小品构图有几个规律，临摹时可以琢磨：
1. 折枝取势：花枝从一角斜出，不要从正中间长出来，也不要横穿画面。斜线有动感，看着不呆板。
2. 留白大胆一点：画幅本来就不大，留白更是气口。别怕空，留白的地方让观者自己去想象空间。
3. 花鸟相互照应：花是主景，虫鸟是“眼”。鸟的方向要看向画面内部，不能朝外飞出去；蝴蝶的位置放在花和叶之间的空隙处，正好填补空白。
4. 题款和印章也是构图的一部分：题款的位置、印章的大小，都是用来“补空”或“平衡”画面的。
六、学什么？学他的“分寸感”
很多人画写意，容易两头跑：要么画得太细，不像写意；要么太放，完全没了形状。陈葆棣好的地方，就是在“写”和“形”之间拿捏得准。
临摹他的画，重点不是临得多像，而是体会：
什么时候该收、什么时候该放——花瓣主结构要稳，边缘可以松一点。
颜色和墨色怎么配合——颜色重的地方墨色要压得住，浅色的地方墨色要淡要润。
笔速快慢的变化——枝干顿挫慢一点，花叶点染快一点，画面才有节奏。
陈葆棣这批小品，没有大尺幅的巨制，但恰恰是小品，技法集中、构图精炼，最适合咱们国画爱好者反复临摹。 “四时风物收于尺素” ，说的不仅是意境，更是实打实的笔墨功夫。
多看，多临，多想——临进去了，自然能品出味道。
陈葆棣花鸟作品欣赏
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